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一、定义
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的
造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不
够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审
美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为经营位置章法布局等等，都是指构图。其中布局这个提法比较妥当。因为
构图略含平面的意思，而布局的局则是泛指一定范围内的一个整体，布就是对这个整体的安
排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的
协调统一。
二、构图法则
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，
大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特
征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比
；形体有方圆对比等等。
A.点、线、面的对比
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调
。点彩化画派的作品就是例子。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一
种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被
分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢
慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修
拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进
看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与
短
面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
点线面综合对比
B非对称式均衡
是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义
上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重
，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，
因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。又
如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的。
图四 另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面
天平原理的一个延伸~~
图五的简化
2、关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。
A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。深色色块导致右侧
偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅
）或略略降低左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能
取得趋于均衡的效果。
以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可
从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进
行调整，这是最常用的办法。
3、关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：
在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。如图5。色块面积小而与背景明度反差大，
色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
4、运动与倾向
运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前。因
而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。如图6.这种抽象成独立的形式，就形成
所副图中的箭头构图。
节奏
为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。比如在在一个繁忙的
市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐
器发出的声音，也是含在嘈杂中。
在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视
觉无从适从。如现在遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在强结
果都不突出~~
与上相对的一种简洁中的节奏
如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。
另一种是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中的形象符号，同样大
小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不取。
现以图形列举节奏变化如下：
深浅的节奏变化。
弧形线段大小的节奏变化。
线段长短排列的节奏变化。
空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，
而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。
既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计
为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的
变化，趋于平静。
以上只是对节奏做粗略的解释。具体内容，包括他的基本模式，永远是在作者创作探索之中
。
三.构图的基本结构形式
构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在
构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
1.几何形构架。
A三角形
（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长
三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种
感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象
表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优
秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。
建筑
B圆形
能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内
向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感
觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉
着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 大的圆圈也可以留一个缺口，称为
破月圆构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。
CS形
使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中
国画山水，经常使用这种类型的构图，即之字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风
景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的S
D.V形
如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图 有一种向上向
外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味
。
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